婚纱不像是个冷冰冰的榜单，更像是一个在风里摇曳的集市，挂满了各种各样风格的牌子。 你说喜爱法式浪漫？那就要看看阿诗尼克的蛋糕裙了。你肯定能记起 2013 年那种掐准了工夫，法国阿诗尼克在巴黎时装周刚一模的时候，直接把热搜烧了。

那时候的婚纱做得像一块刚出模的蛋糕，蓬松、软乎，上身再配上那件经典的蓝白条纹围腰，瞬间就回魂了。

那些不是一般/平平的面料，是布料里藏着工夫的味道，步行的时候布料不压皮肤，而是像云朵一样托着你。目前的阿诗尼克还在持续这种“做蛋糕”的死士风格，就连把腰封做得更夸张，穿上的人就像被塞进了一个庞大的复古蛋糕里，别人看你时，第一反应不是惊艳，而是想笑，就连得花点钱去请代驾。 要是要找那种不用为了好看而故作柔弱，只想纯粹展示身材的，回头看看西方的大牌。

这种店挺难查成分，但它们绝对能让你穿上后认定自己是场自由的风暴。

比如肯特威斯（Kentwise），这家店在 2018 年就启动对标那些顶级奢侈品牌，把婚纱做得像油画一样厚重。你穿上它，感觉不到它是布，那是你整个人在呼吸，那种厚重的质感，把“女性力量”这个词抛到了九霄云外。 自然，目前国内也有不少在工装风里出了新意的牌子。

比如那个听起来就挺硬核的 JILSAND，它把工装风带进了婚纱界。他们家不讲究蕾丝和花边，主打的是一个“硬”字。你穿上 JILSAND，肩带宽得让你质疑人生，但步行时那种稳当得像要扛起一个水桶的劲儿，让所有人认定你根本就不是个少女。

这身衣服上没有任何装饰性设计，纯粹就是为了给你留出所有展示肌肉的线条空间。 到了秋冬季节，大家又启动怀念那种复古又优雅的“复古风”。

这时候你关切的就不是腰围有多小，而是裙摆能不能踩在地板上发出沉闷的响声。

比如那个法国老牌 CRU，它家的婚纱就像刚从老照片里翻出来的一样，颜色是那种挺显贵的深红要么墨绿，满身都是繁复的蕾丝和蕾丝边，穿上体感就像穿着一件丝绸大褂，厚重、华丽，走起路来每一步都踩在人群的心巴上。 有些设计师就连直接把婚纱做成了一种“艺术装置”。

比如有人在黑白打印纸上印上庞大的字母，然后穿上这种“艺术风”婚纱拍照。

这仿佛有点冷，但确实有极致的艺术感。你不需求化妆，不需求找造型师，只需求把头发扎起来，穿上这件衣服，站在镜头前，你就是那个打破常规、把边界都踩碎的存有。 再谈谈材质。目前的婚纱材料越来越高科技了。有的用 3D 打印技术，把布料变成有立体纹理的网面，穿上后步行时像是穿着网，透气感拉满；有的则用那种像网眼一样的特殊纱，把裙摆设计得像庞大的渔网，穿上后整个人都被包裹在一种朦胧的、梦幻的雾里。

这种材质不是用来遮体的，是用来“物化”你的。 另外，别忘了那些专门做“ Costume"的定制店。

比如在上海要么北京有大量这种工作室，老板一般也是个设计师。他们不卖流水线产品，而是根据你平时的穿搭风格，就连你的身高体重，量身定制一件婚纱。

有时候你穿一件衬衫，有时候穿一条阔腿裤，他们都能变成婚纱。

这种衣服把你原本的样子暴露无遗，让你光着脚走在大街上，别人只能看到你的腿，要么看到那个彻底不像人的、由布料和骨骼堆砌而成的“身体”。 最终还得提一下，目前有些婚纱实际上是在做“反时尚”。

比如那些把裙摆做得像炸毛一样的，要么是把腰封做得像腰带一样的。它们告诉你，时尚不需求让人去学。穿上它，你就是自己的女王。 总的来说，婚纱几千年来都在变，但核心都没变——就是要让人穿上后，认定自己是一件艺术品，是一件能让人停下来、想拍照、想花挺久工夫欣赏的东西。

要是你想要那种刚出模的惊艳，选阿诗尼克；要是你想要那种穿出去气场两米八的稳，选 H&M 要么 JILSAND；要是你想挑战视觉冲击，去看看那些黑白艺术风；要是你只想让自己看起来像个庞大的、真的球体，那就去定制吧。

毕竟，不用去模仿哪位，你就是你自己。